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Jerry Gonzalez

(1949 – ) Natural del Bronx en Nueva York, González pasó su juventud entre la música Afro-cubana de su comunidad y los discos de Armstrong, Parker o Davis de su padre, hechos que moldearon su apreciación musical. Comienza a tocar la trompeta y las congas mientras estudia en la escuela intermedia, completando sus estudios en el New York College of Music y la NY University. Cofunda el Grupo Folclórico y Experimental Nuevayorquino, buscando profundizar en las raíces latinas de su música y el Jazz, apartándose de la tendencia mayoritaria de las bandas latinas en los 70s, dedicadas a la Salsa.

González inició su carrera en 1970, reinterpretando su propio estilo de Latin Jazz junto con al famoso Dizzy Gillespie. Con su respaldo y apoyo, González logró fundir el ritmo básico africano con los elementos del Jazz, sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. En 1971, se une brevemente a la banda “El Son” de Eddie Palmieri, antes de trabajar con el “Conjunto Libre” de Manny Oquendo. Inevitablemente, su talento lo llevaba a dirigir grupo propio. Con el nombre “Ya Yo Me Curé”, estrena en 1979 un álbum del mismo nombre.
Después, junto a su hermano contrabajista Andy, crea una de las propuestas más sugerentes de los últimos años “The Fort Apache Band”, territorio de mestizaje donde las tradiciones latinas y jazzísticas volvían a codearse con total naturalidad. A sus dos primeros álbumes, grabados en conciertos europeos, les sigue con éxito “Rumba para Monk” (1989), premiado Jazz Record of the Year según la “Academie du Jazz” francesa.

En 1991 se lanza “Moliendo Café”, revalidando la calidad de la banda para tocar jazz con sensibilidad e inspiración latinas. Después se publican “Crossroad” (1994) y “Pensativo” (1995), ambos nominados a los Premios Grammy. González & The Fort Apache Band, siguen cosechando críticas muy favorables tras su contribución al documental sobre el Latin Jazz, Calle 54, del cineasta Fernando Trueba.


Jay McShann
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